一般社団法人東京ファッションデザイナー協議会
代表理事・議長
ファッションジャーナリスト
ファッションクリエイターコース
Fashion
Creator
Field 活躍できるフィールド
テクノロジーとクラフトを横断し、次代のファッションを組み立てる。
3Dモデリング、CAD、クリエイティブパターン、プロジェクト実践を通じて、現代のファッション製作に不可欠な技術と構築力を獲得。
“つくる力”と“仕組みを動かす力”を兼ね備えた、実践的クリエイターへ進化する。
職種の例
企業デザイナー、パタンナー、3Dモデリスト、マーチャンダイザー
Features コースの特長
ファッションクリエイターコースでは、企画力もプロデュース力も徹底的に磨き、自ら主導できるクリエイターを目指す。
学びの流れ
1年次は基礎を学び、2年次からはコースに分かれ
更に専門性を磨く。
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1年次
基礎
基礎課程としてファッションの基礎知識やクリエイションの基礎を学ぶ。
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2年次
応用
作品の作り込みと企画力を業界のプロから学ぶ。デザイナー、パタンナー、MDに必要な力を身に付ける。
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3年次
実践・挑戦
培った企画力でアパレル実務を身に付け、インターンシップに参加し実力を高める。
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4年次
作品発表
学年を超えたプロジェクトの中心としてブランディングを行う。
卒業後
企業デザイナー、パタンナー、3Dモデリスト、マーチャンダイザー
ファッションプロジェクト
2年次から先輩たちと協力しながらブランド運営に参加し、実践的なプロの現場に近い環境でスキルを伸ばす。
1年次で学んだ基礎を活かし、「企画 → 製作 → 発信」までを一貫して経験することで、自分たちのブランドを“つくる側”の視点を身につける。
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商品企画・デザイン構想
1年次で学んだ基礎デザインやトレンド分析をもとに、ターゲット設定・コンセプト立案・素材選定など、ブランドづくりの最初の一歩を実践。
先輩のプロジェクトを見学しながら、企画書の作り方やプレゼン方法も習得。グループで役割分担し、実際に市場を意識した商品企画をつくり上げる。 -
ファッションプロダクト製作
企画したデザインをもとに、パターン作成から縫製、シルエット確認、最終フィッティングまで一連の工程を担当。実際のブランドと同様に、修正 → 再チェック → 仕上げを繰り返し、完成度を高める。
スタイリングや色合わせの考え方など「見せ方」も学び、ブランドとしての一体感を意識した作品づくりを行う。 -
ファッションショー・スチール撮影
完成した作品を、どう見せるか／どう届けるかまでを学生自身が企画。ファッションショーではモデル選定や演出まで考え、世界観を構築。
スチール撮影ではカメラマンと連携し、ブランドの個性が伝わるビジュアル制作に挑戦。SNSでの告知やルック制作まで手がけることで、ブランド運営の総合的な視点を身につける。
授業紹介
ピックアップ授業
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3Dモデリング
CLOなどを用いて、3D上で服を設計・シミュレーションする次世代デザイン技術を習得する。
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アパレルCAD
工業用パターン作成ソフトを用いて、量産可能な型紙設計と仕様理解を身につける。
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ファッションプロジェクト
実践形式で企画〜制作〜発表までを行い、チームで商品開発・プロモーションを実践する。
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クリエイティブパターン
立体裁断・造形的なパターンワークなど、アート性の高い服づくり技術を学ぶ。
Special
Instructor
特別講師
業界トップの講師陣による直接指導。
その一つひとつの学びがクリエイターへのフィールドへと押し上げる。
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ファッションデザイナー
小島 麻生
